TODA IDEA SE PUEDE VER Y SER UNA IMAGEN IMAGINADA

TODA IDEA SE PUEDE VER Y SER UNA IMAGEN IMAGINADA

martes, 13 de junio de 2017

ARTE
¿Cómo son los procesos del arte? 

Dónde está el germen, en qué lugar se encuentra la primera idea y qué forma va a tener.

¿Cómo se estructura el pensamiento visual que se basa en la percepción? Tal vez el arte sea un permanente ensayo, una búsqueda que no tenga un cauce lógico, asible. Débil ante la lógica y el lenguaje técnico se estructura y se sostiene por sí mismo; el sostén es tan evanescente como su propio discurso, sin embargo es eso mismo lo que lo define y lo lanza como objeto de arte.

Valoro el dialogo del lápiz sobre el papel, el sentido de dibujar pensamientos o de graficar ideas. Por la pulsión que genera. Como un extraño diálogo que nos devolviera posibles respuestas y nos pudiera transmitir algo así como un camino de apertura más allá de lo que creíamos o teníamos como certeza.





















Saul Steimberg (1914 - 1999)

lunes, 10 de abril de 2017


SARUDIANSKY. Boceto para la escenografía de la ópera Il Trovatore, Teatro Colón, 2000

martes, 29 de septiembre de 2015

lunes, 27 de abril de 2015

EL ROL DE LA DIRECCIÓN DE ARTE
CREACIÓN DE MUNDOS
La construcción de los mundos en el lenguaje del cine son siempre irrealidades que evocan intencionalmente nuevas realidades. Absolutamente nada es real, ni aun cuando se trabaja en escenarios naturales. Con fragmentos seleccionados del repertorio de los ámbitos reconocibles, reales o de ficción, se construyen las imágenes que representan el lugar donde habitan los personajes y donde va a introducirse el espectador aceptando como válida esa realidad: Mundo Posible
DISEÑADOR DE PRODUCCIÓN
Es la persona encargada de diseñar la “Imagen” de la película, de crear una concepción visual  a partir de los aspectos temáticos, emocionales, psicológicos, sociológicos e históricos que surjan del guion. Esta concepción es lo que dotará al film de una estética global, de una coherencia visual tal que creará una atmósfera adecuada a la historia y a los personajes.
Es el responsable del “Dónde”,  de concebir dónde se desarrolla la acción. De crear y obtener los espacios concretos necesarios para desarrollar determinada acción dramática propuesta desde un guion, desde la particular visión de un Director  de cine.
Conceptualiza, no diseña “per-sé” 
DISEÑADOR DE VESTUARIO Y CARACTERIZACIÓN.
Está a cargo de una de las unidades creativas que integran  la producción de la imagen de una película.
El Vestuario y la caracterización, al ser parte de un personaje, son herramientas fundamentales que utiliza el Director para contar la trama de una película.  Son  lo que está más cerca del actor que interpreta la historia, por eso su presencia es tan importante y protagonista de la acción.

Se ocupa del “quién”.  Antes de que el actor pronuncie una palabra su vestuario ya habrá hablado por él, habrá telegrafiado información, creando así  una unidad semántica que completa el texto.

viernes, 23 de enero de 2015


Wes Anderson
Grand Hotel Budapest

Adam Stockhausen estuvo a cargo del Diseño de Producción.



Dibujo conceptual realizado por el director de arte Carl Sprague


 Michael Lenz tuvo a su cargo la realización del fondo pintado. Este fondo está inspirado en la obra del pintor de paisajes Caspar David Friedrich (s. XIX)



La miniatura - maqueta con el chroma sobre el que se insertará el paisaje.


La tarde. Caspar David Friedrich (1774-1840)


Plantas, vistas y cortes: Planos para la construcción de las maquetas.


Otro boceto realizado por Carl Sprague para el diseño del Grand Hotel Budapest


Preparación de la maqueta de la estación superior del funicular




El carril es horizontal y es la cámara la que está inclinada.








El funicular del Castillo de la Colina de Budapest que se utilizó como referencia para el diseño de la maqueta.

 El ascensor inspirado en el de Hammetschwand de Burgenstock, Suiza

sábado, 1 de noviembre de 2014

LOS MISERABLES


PACO DELGADO 

DISEÑADOR DE VESTUARIO


Delgado bebió tanto de la poderosa capacidad descriptiva de Víctor Hugo como del mundo de fantasía de la tradición del teatro musical, así como de pintores como Goya, Delacroix, Ingres o Jean-Louis David. "El reto era encontrar el balance entre el realismo de la historia tremenda, de miseria y pobreza, y también tener que pensar que es un musical, que hay una estilización de la realidad, porque nadie va cantando por la calle", explica. 

Almodóvar, Alex de la Iglesia, González Iñarritu y Tom Hooper, son algunos con los que ha trabajado el diseñador de vestuario español.





























martes, 15 de julio de 2014

jueves, 13 de febrero de 2014

EL GRAN GATSBY Y EL ART DECO



"No es fácil definir las principales características del Art Déco, porque el estilo atrajo una multitud de diversas y, con frecuencia, contradictorias influencias. Muchas de ellas vinieron de los estilos pictóricos de vanguardia de los tempranos años del siglo, como el Cubismo, el Constructivismo Ruso y el Futurismo Italiano -abstracción, distorsión y simplificación- todos evidentes en las artes vernáculas decorativas Art Deco. Pero estos no fueron todos: una examen del repertorio de motivos estandarizados del estilo tales como -racimos de flores estilizadas, jóvenes doncellas, geométricos y ubicuos frutos- revelan influencias del mundo de la alta moda, de Egipto, el Oriente, la África tribal y de los Ballets Rusos de Diaghilev. A partir de 1925 el creciente impacto de la máquina puede ser discernido en repetidas y superpuestas imágenes, o más tarde, en los treinta, por formas modernizadas derivadas de principios aerodinámicos. Todo esto resultó en una elevada amalgama de complejas influencias artísticas, descritas desafiantemente por una simple frase, el término Art Déco".Alastair Duncan, Enciclopedia of Art Deco



Los descubrimientos arqueológicos  del Antiguo Egipto marcaron el estilo con ciertas líneas duras y la solidez de las formas del art déco. Al desarrollarse en la era de la máquina se valió de las innovaciones para llevar a cabo sus formas, las líneas aerodinámicas, producto de la aviación moderna. El color se nutrió de las experiencias del  fauvismo; trapezoides, facetamientos, zigzags y una importante geometrización de las formas son comunes. Materiales como el  aluminio, acero inoxidable, laca, madera embutida, piel de tiburón  y piel de cebra. El uso de la tipografía en negrilla, sans-serif , el facetado y la línea recta o quebrada o greca (opuesto a las curvas sinuosas y naturalistas del art nouveau) son típicos del art déco. Ciertos patrones de ornamento se han visto en distintas aplicaciones: desde el diseño de zapatos para señoras hasta las parrillas de radiadores, el diseño de interiores para teatros y rascacielos como el Edificio Chrysler.


El diseño integral de la imagen y de ese "mundo", tomando del art deco los interiores lujosos, el mobiliario lineal, lo bello antes que lo funcional logra una verosimil recreacion de los años 20. 

NOMINACIONES AL OSCAR 2014


Mejor dirección artística:  

Catherine Martin (production design)

Beverley Dunn (set decorator)

Mejor diseño de vestuario: 

Catherine Martin 

lunes, 13 de enero de 2014

EN EL CINE SE PUEDE DESAFIAR LA GRAVEDAD

Inception (2010), film de ciencia ficción dirigido por el británico Christopher Nolan




domingo, 8 de diciembre de 2013


Árbol de Navidad diseñado y construido en el Shopping Pilar Point por alumnas de la materia Escenografía del Instituto de Diseño Escénico Saulo Benavente.



martes, 29 de octubre de 2013

Cielo de espejos.
Inauguración de Los Encantes, Barcelona

Arquitectura libre, alta y despojada, provista de reflejos que multiplican lo que está. 

miércoles, 19 de junio de 2013

20 DE JUNIO, EL DIA DE LA BANDERA Y EL OBELISCO


El obelisco porteño está en perfecta homología con el sistema cósmico neoplatónico y su métrica.  El número de oro que acpta es 1,829 (igual que el Modulor de Le Corbusier). Si se lo usa como exponente del número diez nos da su altura: 67,50 metros. Su sombra en solsticio de invierno nos da un hectómetro. Su modulación es equivalente a la modulación de las nueve esferas cósmicas.  La inclinación de lado del piramidón apunta a la constelación de la Cruz del Sur a las 20 horas del Día de la Bandera.  Su nacieminto obstétrico es obra del arquitecto Alberto Prebisch, pero su génesis es el producto de esta genealogía mística y hermética, discutida a partir de la profanación de la Pirámide de Mayo.

Se lo inaugura el 23 de mayo de 1936, ubicado en el cruce de dos flamantes "grandes arterias", en el solar de la iglesia de San Nicolás de Bari, donde se había izado por primera vez la bandera nacional en Buenos Aires.

Fuente: SUMMA+HISTORIA
DOCUMENTOS DE ARQUITECTURA ARGENTINA
ICONOGRAFÍA EGIPCIA EN BUENOS AIRES
por Carlos Hilger

Pandillas de Nueva York

Pandillas de Nueva York
Dir.: Matin Scorsese. Prodution Designer: Dante Ferretti. Con colores pastel dibuja la luz sobre un fondo oscuro.

Nora

Nora

DIRECCION DE ARTE, MIS TRABAJOS Y ALGO MAS


Arquitecta y directora de arte. Después de desarrollar durante varios años su profesión de arquitecta se orientó hacia la dirección de arte en cine, publicidad y teatro, tareas en las que trabaja actualmente.







Titular de las Cátedras Dirección de Arte I y II en la U.N.A. (Universidad Nacional de las Artes), CABA

Adjunta a cargo, Cátedra de Dirección de Arte en la Facultad de Arte, UNICEN, Tandil.







También fue docente en la UBA, en la Universidad de Palermo, Directora de la Escuela Superior de Escenografía y Vestuario para Cine.





El diseño de la imagen para el cine o los medios audiovisuales es la creación de los mundos donde suceden las historias. Surge a partir del compromiso con el guión y se desarrolla en base a una idea.



Es bocetada y enriquecida con investigación y referencias. El resultado conforma un solo lenguaje uniendo texto, sonido, espacio, luz y color. El texto tiene el espacio (la imagen en movimiento) dentro mismo del relato.





Últimas películas:











*NUNCA ESTUVISTE TAN ADORABLE, dir. Mausi Martinez.







*EL CORREDOR NOCTURNO, dir. Gerardo Herrero.







*VECINOS, dir. Rodolfo Duran.