RESEÑA | PUNTO CIEGO | Mercedes Alfonsin

Spivak, Nora – UNA/UNCPBA- noraspivak@gmail.com
AUTOR Alfonsín, Mercedes TITULO Punto Ciego CIUDAD Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Argentina IDIOMA Español EDITORIAL: Libraria Ediciones 272 páginas

SECCION RESEÑAS Número 7 | Diciembre 2017 ISSN: 2362-4000 Escena Uno | Escenografía, dirección de arte y puesta en escena ISSN: 2362-4000 Número 7 | Diciembre 2017 http://escenauno.org




Festejo la aparición de este texto que pone a la Dirección de Arte en un lugar visible. Punto ciego no es un libro académico ni enciclopédico ni visual. Es más bien un relato de vida, una novela personal que conmueve por su sinceridad y su profundidad. Su lectura deja paso a la imaginación, nos acerca al desafío de quien diseña y construye fantasías mientras transcurre la vida real, con inconvenientes, falta de dinero o de tiempo, con hijos o con dolor de espaldas.  Años de recorridos, proyectos, discusiones, andanzas, idas y regresos, familia, amigos y colegas están en las páginas de este libro que habla de construir relatos hechos de imágenes. Es un viaje por el tiempo de cada película (que no se puede medir de la misma manera que el tiempo real) y por el tiempo de la vida, que se adelanta o retrocede en perspectiva. Una entrevista cambia el horizonte laboral, la vida lejos del país esculpe otra manera de pensar, un nuevo trabajo vivido como aprendizaje traza una enorme amistad, nuevos proyectos que traerán otros, todo en permanente movimiento. Dice Luis Puenzo en su prólogo: “Punto ciego, como su título indica, es un libro de aventuras. Un diario de viajes en el que Mercedes Alfonsín anota su derrotero con la precisión de los diarios personales del mil novecientos y la templanza de las heroínas románticas, mujeres educadas y de apariencia frágil que no se detenían ante nada.” Juan José Campanella describe: “Es un libro fundamental tanto para el profesional, que puede sentirse identificado ciento por ciento con esa directora de arte extraordinaria, como para el estudiante o el cinéfilo que se pregunta cómo se toman las decisiones, las del día a día y las de la vida.” Punto ciego es un libro de cine que tiene, como los silencios entre nota y nota, espacios que auguran lo que sigue y sostienen el pulso entre lo visible y lo ilusorio, entre las imágenes y lo que está detrás de ellas, que se completa en quien lo lee, en ese lugar donde las palabras se pueden ver en líneas, formas y espacios. ----------------------------------------------------

LABORATORIO SOBRE LAS PASIONES

AKIRA KUROSAWA

Muerte de Yamagata Masakage, la bandera del fuego. Lápiz, acuarela y pastel sobre papel de dibujo, para la película Kagemusha, la sombra del guerrero.


Antes de ser cineasta, Akira Kurosawa fue pintor. Estudió de niño con un profesor que valoró su talento. Sin embargo, en 1938 fue aceptado en un programa de aprendices de dirección y dejó esa forma de expresión, la pintura, por otra que fue el cine. “No puedo más que fascinarme por el hecho de que cuando intenté pintar bien solo pude producir pinturas mediocres, pero cuando me concentré en delinear las ideas para mis películas, inconscientemente produje trabajos que la gente encontró interesantes”, dijo sobre sus obras que no son otra cosa que los guiones visuales, storyboards, que son el paso necesario e indispensable para que empezara a pensar en una película. 
...plasmaba las ideas, los personajes, la trama y los colores. Cuando empezó a usarlos después de larguísimos años de filmar en blanco y negro. Hasta 1965 había realizado 24 filmes sin color. De a poco fue incorporando un rosa pálido en el humo de unas chimeneas, luego el rojo en el amarillo en hasta llegar a la paleta restringida, pero vibrante de una como como...

Las películas que él realizaba, esas que definía como un todo en el que se plasman diferentes modelos de creación, la pintura, la música y la literatura, pero que siguen siendo películas, primero estaban pintadas. No eran bocetos sino cuadros muy elaborados en donde, incluso, se podían ver las influencias del fauvismo y del expresionismo, las dos corrientes occidentales que se notan en sus propios trazos.


Porque no solo con Shakespeare y Dostoyevski, Tenno (así lo llamaban: “el emperador”) fue tildado de “muy occidental”.

Un pintor de película

Perfil Córdoba 28 abril 2019 LAURA ISOLA

La pintura y el cine.

Camino del Calvario 

Esta obra la pintó Peter Brueghel el Viejo en el año 1564 y es el tema principal de la película El Molino y la Cruz de Lech Malewsky, 1911

Le tomó 3 años a Majewski completar la película, un trabajo que requería paciencia e imaginación así como también el uso intensivo de las nuevas tecnologías y los efectos 3D; tres años en los que vivió tejiendo un enorme tapiz digital compuesto por una y otra capa de imágenes pictóricas, personas, puntos de vista diferentes y fenómenos atmosféricos.

...el director Lech Majewski modifica la estructura estética representada en una película y se transforma en un realizador pionero en un nuevo estilo de “penetrar” un cuadro y crear una narración basada en las figuras representadas en esa obra pero interpretadas por verdaderos actores.

El método de Majewski consiste en combinar digitalmente, de tres maneras diferentes, el material rodado.

Los actores son filmados frente a un “chroma key”, una pantalla azul o verde, en un estudio de cine, cuya imagen se integrará sobre diferentes fondos.

Los actores y el material rodado en las localizaciones de Polonia, Republica Checa, Austria y Nueva Zelanda recuerdan a los paisajes que podemos encontrar en las obras de Bruegel.

Imágenes de segmentos de la obra de Bruegel, pintada en 2D, sirven como telón de fondo.

En post-producción, Majewski y su editor, sobreimprimieron laboriosamente estos tres elementos durante el proceso de post-producción. Por ejemplo, agregó a un actor filmado delante de una pantalla azul con varias capas de fondos pintados por Bruegel y localizaciones rodadas, todo reforzado por imágenes digitales de un cielo majestuoso filmado en Nueva Zelanda.

Un proceso que, sin duda, le permitió al director actuar como si él mismo recreara al propio pintor concibiendo su obra.

Fuente: RevistaDeArte  Maria Jesus Burgueño, 2012

ARTE Y CINE

Obras de arte que inspiraron al cine
Autor: Vugar Efendi

STORYBOARD

SOBRE EL ARTE

por Nora Spivak

¿Cómo son los procesos del arte? 

Dónde está el germen, en qué lugar se encuentra la primera idea y qué forma va a tener. ¿Cómo se estructura el discurso visual que se basa en la percepción? Tal vez el arte sea un permanente ensayo, una búsqueda que no tenga un cauce lógico o asible. Se puede presentar débil ante la lógica y ser tan evanescente como su propio discurso. Sin embargo es eso mismo lo que lo define y lo lanza como objeto de arte.

“…hay algo maravilloso en ver cómo una figura emerge de la piedra sin que nadie la conjurara, en sentir la presencia de algo dentro de uno…que también existe más allá de uno: algo consistente, obstinado y benevolente que parece tener un plan, y ese plan parece elevarnos a una nueva estatura moral. “ George Saunders, The Guardian.

En la imagen pensada para el cine también hay una dinámica, podría decirse que es un motor interno que produce la forma y la manera de decir mientras se indaga, se busca y se produce un boceto. Los primeros trazos se van nutriendo de ideas que tienen su correlato en otra imagen que a su vez genera otra y así, en movimiento como la película misma.

El no saber, la duda como motor, incita a buscar el “contagio” de otras fuentes que pueden “disparar” hacia los lugares transitados por nuestros referentes, los que dijeron “eso” a su manera.

Es valioso el dialogo del lápiz sobre el papel, el sentido de dibujar pensamientos o de graficar ideas. Por la pulsión que genera. Un diálogo que puede abrir un camino de apertura más allá de lo que creíamos o teníamos como certeza.

Saul Steimberg (1914 - 1999)

SARUDIANSKY. Boceto para la escenografía de la ópera Il Trovatore, Teatro Colón, 2000

ARTE Y MAGIA

JUEGOS OLÍMPICOS ATENAS 2004

Gran propuesta del Director artístico Dimitris Papaioannou

Dimitris Papaioannou es un director, coreógrafo, artista visual y performer griego con una variada carrera como pintor, artista, dibujante de cómics, coreógrafo y director de escena, que abarca tres décadas de sorprendentes y espectaculares trabajos.

Gladiator (2000)

Director Ridley Scott - Director de Producción Arthur Max - Diseño de Vestuario Janty Yates

KLIMT ET VIENNE

EL ROL DE LA DIRECCIÓN DE ARTE

CREACIÓN DE MUNDOS

La construcción de los mundos en el lenguaje del cine son siempre irrealidades que evocan intencionalmente nuevas realidades. Absolutamente nada es real, ni aun cuando se trabaja en escenarios naturales. Con fragmentos seleccionados del repertorio de los ámbitos reconocibles, reales o de ficción, se construyen las imágenes que representan el lugar donde habitan los personajes y donde va a introducirse el espectador aceptando como válida esa realidad: Mundo Posible

DISEÑADOR DE PRODUCCIÓN

Es la persona encargada de diseñar la “Imagen” de la película, de crear una concepción visual  a partir de los aspectos temáticos, emocionales, psicológicos, sociológicos e históricos que surjan del guion. Esta concepción es lo que dotará al film de una estética global, de una coherencia visual tal que creará una atmósfera adecuada a la historia y a los personajes.

Es el responsable del “Dónde”,  de concebir dónde se desarrolla la acción. De crear y obtener los espacios concretos necesarios para desarrollar determinada acción dramática propuesta desde un guion, desde la particular visión de un Director  de cine.

Conceptualiza, no diseña “per-sé” 

DISEÑADOR DE VESTUARIO Y CARACTERIZACIÓN.

Está a cargo de una de las unidades creativas que integran  la producción de la imagen de una película.

El Vestuario y la caracterización, al ser parte de un personaje, son herramientas fundamentales que utiliza el Director para contar la trama de una película.  Son  lo que está más cerca del actor que interpreta la historia, por eso su presencia es tan importante y protagonista de la acción.

Se ocupa del “quién”.  Antes de que el actor pronuncie una palabra su vestuario ya habrá hablado por él, habrá telegrafiado información, creando así  una unidad semántica que completa el texto.

Wes Anderson

Grand Hotel Budapest

Adam Stockhausen estuvo a cargo del Diseño de Producción.



Dibujo conceptual realizado por el director de arte Carl Sprague

 Michael Lenz tuvo a su cargo la realización del fondo pintado. Este fondo está inspirado en la obra del pintor de paisajes Caspar David Friedrich (s. XIX)

La miniatura - maqueta con el chroma sobre el que se insertará el paisaje.

La tarde. Caspar David Friedrich (1774-1840)

Plantas, vistas y cortes: Planos para la construcción de las maquetas.

Otro boceto realizado por Carl Sprague para el diseño del Grand Hotel Budapest

Preparación de la maqueta de la estación superior del funicular

El carril es horizontal y es la cámara la que está inclinada.

El funicular del Castillo de la Colina de Budapest que se utilizó como referencia para el diseño de la maqueta.

 El ascensor inspirado en el de Hammetschwand de Burgenstock, Suiza

LOS MISERABLES

PACO DELGADO 

DISEÑADOR DE VESTUARIO

Delgado bebió tanto de la poderosa capacidad descriptiva de Víctor Hugo como del mundo de fantasía de la tradición del teatro musical, así como de pintores como Goya, Delacroix, Ingres o Jean-Louis David. "El reto era encontrar el balance entre el realismo de la historia tremenda, de miseria y pobreza, y también tener que pensar que es un musical, que hay una estilización de la realidad, porque nadie va cantando por la calle", explica. 

Almodóvar, Alex de la Iglesia, González Iñarritu y Tom Hooper, son algunos con los que ha trabajado el diseñador de vestuario español.