Noviembre de 2020
UNA OBRA, UNA MIRADA.
Cátedra de Historia de las Artes Visuales - Europa Siglos XVI-XVIII. FFyL, UBA. Idea y producción general: Marta Penhos
Capítulo 9.
Majewski: La pintura en movimiento.
Por Nora Spivak
AADA se complace en entregar el
Premio a la Mejor Dirección de Arte en la categoría Operas Primas del Festival
de Cine de Puerto Madryn (Mafici) a Diana Orduna por su trabajo en la
película La Botera.
Por su
mirada honesta y sensible alojada en cada gesto pequeño que habita la imagen.
Por aportar con sus espacios fragmentados, asfixiantes y minúsculos a la
historia de esta doncella nacida y crecida en un lugar hostil que conoce y
habita, por contar de cada personaje sus mundos con una sutileza precisa, por
trabajar en sintonía y sincronía con la puesta y la luz, por ser natural y
política.
Por su enorme trabajo "pequeño".
El Elogio de
la Sombra
Junichiro
Tanizaki (1886-1965)
Ed. Siruela,
37ª edición marzo 2017
Por: Nora Spivak
El
libro-ensayo de Junichiro Tanizaki escrito en 1933, propone una reflexión sobre
la estética y la identidad japonesa. Observa que aquello que se considera bello
en Occidente siempre estuvo ligado a la presencia de la luz y la blancura,
mientras que lo oscuro y sombrío siempre estuvo asociado a la tristeza y lo
oculto. Para el autor la penumbra y la sombra no solo no tienen una connotación
negativa sino que se consideran signos de belleza.
Observa
Tanizaki “los japoneses han sabido
dilucidar los misterios de la sombra”.
Los códigos
de belleza y la estética japonesa tienen su origen y su razón en cierto tipo de
iluminación: linternas de petróleo y candelabros con velas tienen la cualidad
de iluminar en forma tenue y oscilante, sugiriendo contornos y formas. El tiempo se ve expresado en el desgaste del
material, en las patinas, en la superficie sedosa y traslucida del papel, en el
valor de lo usado y de lo que tiene historia. En las salas de estar suele haber
un pequeño espacio elevado (que no debe pisarse) llamado toko no ma adornado con un cuadro, un arreglo floral o un rollo
desplegable. Ese adorno no está allí con sentido decorativo, sino más bien para
celebrar el refinamiento de lo que apenas se adivina en la armonía de la sombra
y la luz.
Dice: “A nosotros nos gusta esa claridad tenue,
hecha de luz exterior y de apariencia incierta, atrapada en la superficie de
las paredes de color crepuscular y que conserva apenas un último resto de vida.
….esa penumbra, vale por todos los adornos del mundo y su visión no nos cansa
jamás.”
A lo largo
del texto Tanizaki observa y reflexiona sobre la luz que se desliza en la
penumbra y moldea por apenas estar, otorgando belleza a la arquitectura de
grandes aleros, a los objetos de arte, la vajilla y utensilios.
“…creo que lo bello no es una sustancia en
sí sino tan solo un dibujo de sombras, un juego de claroscuros producido por la
yuxtaposición de diferentes sustancias.”
Sin
más que maderas, papel y paredes desnudas, los rayos luminosos más que mostrar,
engendran oscuridades y rincones, la leve claridad revela un jarrón en su hueco
sostenido por las tinieblas que pesan a su alrededor, el aire es silencio y las
sombras son eterna serenidad.
“Me
gustaría ampliar el alero de ese edificio llamado “literatura”, oscurecer sus
paredes, hundir en la sombra lo que resulta demasiado visible y despojar su
interior de cualquier adorno superfluo.”
IRREFLEXIÓN Sobre la perspectiva, la
imagen y el cine
Oscar
Carballo
Libraria
Ediciones, 2015
Reseña: Nora
Spivak
El dibujo es
una de las herramientas históricas que tiene el ser humano para expresarse, y
en la Dirección de Arte representa en el papel o en la pantalla el espacio-forma-
imaginado.
“Somos
dibujo en sí” escribe Oscar Carballo, y luego “dibujar es ensayar en forma
gráfica un pensamiento, es apuntar un pensamiento y discutirlo gráficamente”.
“Porque al diseñar el relato-el espacio-, dibujamos conceptos: la frustración
de un hombre, la crisis de una mente atormentada por el miedo, la presencia de
un error insalvable.” Y en otro párrafo: “¿Cuál es la apariencia de la maldad?
¿Qué forma tiene el dolor? ¿Cómo se
interpreta la locura?”
Dice el arquitecto Michael Graves: “Hay cierto goce en la creación (del) dibujo que deriva de la interacción entre la mente y la mano. En un dibujo hecho a mano, ya sea en una tableta electrónica o sobre papel, hay entonaciones, huellas de intenciones y especulación. No se diferencia mucho de la forma en que un músico puede entonar una nota o en que entendemos subliminalmente una improvisación de jazz y nos hace sonreír. 2012 - Clarín.com ARQ Arquitectura
Carballo cruza
y enlaza el arte en el cine con las artes visuales, la música, la literatura,
la poesía, la arquitectura y el mismo cine, y al hacerlo resignifica el valor
del “arte aplicado”, lo que el autor llama “la experiencia de la imagen” como
forma de expresión de ideas y sentimientos. Carballo sugiere aprender a mirar
el espacio, desde dónde mirarlo y pensar qué es aquello que se ve como una
decisión artística.
Irreflexión propone interrogantes que
habitan en el pensamiento visual y en la experiencia de la percepción.. Es un
libro de reflexiones que puede ser
mirado -leído- en cualquier orden, de modo continuo o fragmentado. Permite a
quien lo lee sentirse como el observador que se detiene de tanto en tanto en el
camino para poder atesorar el paisaje desde distintos puntos de vista. O desde distintos puntos de fuga.
Es un
trabajo para encontrarse en el placer de perderse en nuevas búsquedas.
