ILUSTRACIONES

Pawła Kuczyńskiego

 Es un polaco que le pone ironía a todo lo que dibuja

Nació en 1976 en Szczecin, se graduó en la Academia de Bellas Artes de Poznan

EL LABERINTO DEL FAUNO

making off
efectos visuales

2006
Director: Guillermo del Toro
Direccción de Arte: Eugenio Caballero
Vestuario: Lala Huete

ilustracion y cine

Brian Selznick, graduado en la Escuela de Diseño de Rhode Island, autor del libro La Invención de Hugo Cabret. http://www.wonderstruckthebook.com/brian_bio.htm

Literatura infantil, mundos creados con imagenes dibujadas.

Pero después llega el 3D, la gran golosina.

Hugo

Director, Martin Scorsese

Production Designer, Dante Ferretti

http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/radar/9-7679-2012-02-06.html

Animación

"Hoy se puede animar cualquier cosa"
Entrevista a Miguel Fuentes. El animador que trabajó en "Episodio 1" y "Avatar", ahora lo hace en "Metegol", de Campanella.



Dirección de Arte

Zhang Yimou y Eiko Ishioka

El director de cine y la diseñadora de arte

Dos cineastas diseñaron la imagen para
los juegos olimpicos de 2008 de Pekin

antorcha

color

papiros

drum

La Odisea. Las aventuras de Giuseppe Bergman, el joven viajero

La Ira de Poseidón

Milo Manara (1979)

La Odisea

Los caballos de Neptuno

Walter Crane (1910)

Cine

El cine compendia y se basa en todas las artes. Más que ninguna otra las utiliza, trasvasa y recrea, necesita de ellas, las mejora y las difunde. Sin la literatura y los escritores, sean de novela, cuento, guión o poesía, el cine no tendría argumentos. Sin la fotografía, la pintura, la escultura y la arquitectura, no tendrían soporte estético ni justificación teórica. Sin la música y la danza, la luz o el color no podría expresarse en su plenitud. Sin las ciencias, la física y la química, la tecnología o la informática, el cine no tendría base material en que sustentarse. El cine, además, conduce a la tecnología hacia el arte, reproduce la luz y el color y eleva el movimiento y el ritmo a las alturas de las artes llamadas «nobles», para generar la fantasía, la ficción y la realidad.

Enrique Martínez-Salanova Sánchez

AVATAR - RATAVA

Los mundos de Roger Dean

El gran ilustrador de las tapas de discos de los años 70.

 

No figura en los créditos de la película AVATAR

Arriba una ilustración de Roger Dean

Abajo un fotograma de Avatar

Inspiración - copia

...más

Aqui otro fotograma

Aqui Roger Dean de quien todos hablan gracias al silencio de Cameron 

DAVID WARREN Production Designer

IMAGINARIUM OF DR. PARNASSUS
Dir. Terry Gilliam



Interesante entrevista...en inglés. Click en la imagen.

conceptos

LA DIRECCIÓN ARTÍSTICA EN EL CINE


Félix Murcia



Lugar: Sala de Proyecciones ETSAV

Fecha: 23 de Octubre de 2008. 12,00 horas.



“La dirección de arte trata de la creación artística y técnica u obtención de todos y cada uno de los espacios concretos que son necesarios para desarrollar en las películas una determinada acción dramática, propuesta desde un guión, de modo que ésta pueda ser filmada desde la particular visión de un director de cine”. (Félix Murcia).



VER MAS: ENTREVISTA
http://www.comohacercine.com/articulo.php?id_art=12

DIOS Y EL DIABLO EN LA TIERRA DEL SOL 1964

música árida para el film de Glauber Rocha

futurando el pasado

                                       BOILERPLATE

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Un robot creado por el profesor Archibald Campion en 1880 y presentado en la Exposición mundial de Colombia en 1893.

Boilerplate es el nombre del protagonista de la novela gráfica, construido en un pequeño laboratorio de Chicago.
Fue diseñado como un prototipo de soldado para prevenir las muertes humanas en los conflictos entre naciones.

El laberinto del fauno (2006). Director: Guillermo del Toro. Director de arte: Eugenio Caballero.

"...el fascismo es sobre todo una forma de perversión de la inocencia y, por tanto, de la infancia".
Inspirados en los simbolistas que festejaban el crepúsculo de nuestro conocimiento. Para ellos lo sobrenatural es absolutamente real y el misterio la meta suprema del arte.

Los Hermanos Grimm

Gilliam contrató a Guy Dyas para construir un pueblo de veinticinco edificios partiendo de cero. Juntos concibieron una estética contemporánea inspirada por la imprecisa fantasía del expresionismo del siglo XIX y las clásicas y detallistas ilustraciones en blanco y negro que acompañan a las narraciones en los libros de cuentos.

EL BOCETO Y LA CONSTRUCCION

Dyas pasó más de un año preparando gran cantidad de ideas, esbozos y diseños preliminares. Comenzó sumergiéndose en los cuentos de los Grimm, leyendo todas las historias y buscando las obras de numerosos artistas de la Edad de Oro que ilustraban los cuentos. Inspirándose en estos emotivos y bellos dibujos de antaño, Dyas empezó a trazar los principales escenarios de la película.